《地図の旅:ROMA》オベリスク編 -Vol,2 始まりのオベリスク-

誰がローマに持ってき始めたのか。
誰がローマに建て始めたのか。
の、答えに一番ふさわしいのではと思うオベリスクがある。

それがポポロ門にある「①フラミニオ・オベリスク」である。

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地図上部に位置し、ローマの入口とも言われる門のある場所

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(Jens JungeによるPixabayからの画像)

実際のところ、ローマにある13のオベリスクは、持ってきた人と建てた人は大体がバラバラである。
ただ最も重要な、ローマに運ぶことを始めた人、今の再生されたローマに建てることを決めた人のどちらをも備えているのが、この「フラミニオ・オベリスク」なのだ。

では、それぞれの人物を紹介しよう。

 

まず持ってきた人。が古代ローマ帝国の最初の皇帝「皇帝アウグストゥスである。
ローマ帝国を作り上げ、西洋をローマのものとした彼が最初に持ってきたということは、自ずと「なぜローマに持ってきたのか」の答えは見えてくる。
そう、戦利品である。古代最大であったエジプトの大切なものをローマが奪うことで、自らの力の偉大さを見せつけたのだ。


そして建てた人。が「シクストゥス5世」である。
ローマ帝国が滅亡してから1200年ほど後。ローマ再生の肝となる、底辺からのし上がり教皇となった人物。
例えばパリの街を美しく整備し直したジョルジュ・オスマンのように、シクストゥス5世もローマの街を整備する基盤を作った人物といってもいいだろう。(在位が5年と短いため全ては叶えられなかったが)
その彼が目をつけたのがオベリスクであった。

ローマを再建するにあたり、地中からは古代ローマの遺跡が次々に発掘される。そしてその中にはエジプトから持ち帰った「オベリスク」も含まれていた。
そこでこの巨大な一枚岩を(発掘された時にはほとんどのものは折れてしまっているが)どうするのか考える。
1500年代。ローマといえば有数の巡礼地であった。
キリスト教徒たちのためその目印として、ローマを歩く道しるべとして、オベリスクたちを建てたのだ。
天に突き抜けるようなオベリスクを目指し、たどって歩けば巡礼が叶う。
グーグルマップのない時代に道に迷わないためのナイスアイデアである。

また太陽神のシンボルをキリスト教のシンボルへと変えることで、キリスト教が信仰の頂点であることも物語っている。
現に太陽神が宿るオベリスクの頂点に彼は十字架をつけた。


ここで、持ってきた時代と建てた時代に大きな開きがあるのは、ローマ帝国が一度滅びたからである。なので初めて建てたということでは、実はそれもアウグストゥスでもある。古代ローマ帝国に持ち帰り建てたとされる。
しかし、戦火の中に倒れ一度は地中に埋もれてしまった。
だから今私たちの目の前に聳えるオベルスクは、シクストゥス5世による設置の考え方がベースになっている、という意味で建て始めたとした。

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今回の地図には

アウグストゥスが運んだもの
シクストゥス5世が建てたもの

の目印をつけて見た。
※その他はグレーとする

彼ら二人によって、今ローマでオベリスクは存在できる。
もし皇帝シクストゥス5世が歴史に不勉強であれば、オベリスクの存在に目をやることはなかったかもしれない。アウグストゥスが運んだことも、それが何であったかも彼はよく知っていたから。

歴史を、過去を、知ることは未来を作る。
過去のものたちがどう生き残るのか、それは現在にかかっている。
ものとして、話として、記録として、記憶として。

フラミニオ・オベリスクはそのことよく教えてくれる。

 

 

《地図の旅:ROMA》オベリスク編 -Vol,1 オベリスクとはなんなのか-

当分の間旅に出ることは難しいだろう。
少し前まではお金がスケージュールがと悩んでいたが、そんな悩みは贅沢すぎたのだ。
コロナウィルスが世界中で流行する今、努力したところでどうやっても旅には出ることができない。

そこで、今できることを。
将来訪れる目的地の予習を含め、様々なフィルターで地図を作り、そこからその地を学ぶプロジェクト《地図の旅》を始めたいと思う。

どんな記事にしたいか説明を続けるより、書いてみるほうがきっと早い。
まずは本当であればこの3月に巡るはずであり、終息後一番に向かおうと思っているローマから始めることにする。
ではここから、地図の旅に出よう。

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オベリスク」を知っているだろうか。
この細長い石の柱のことなのだが。

私は今までこのオベリスクというものをあまり気にしたことがなかった。
言われてみればパリにもあったし、ロンドンの大英博物館でも出会っているはずなのに写真が一枚も見つからないのだから相当気にとまっていない。今となっては過去の自分を恨みたいとこだが、勉強不足だったのだから諦めるしかない。

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パンテオン前のオベリスク(現地で撮影できていないためWaldo MiguezによるPixabayからの画像 )

ローマの街には現在この「オベリスク」という石碑が13本設置されている。バチカン含)
他の街よりもはるかに多く、それが街の中(博物館や美術館ではなく)にあるということを見れば、それはローマという街の大きな特徴といっても良いだろう。


オベリスクというのは本来、古代エジプト人が太陽神に捧げるために作ったモニュメントであり、一枚岩から切り出したそれは、主に神殿や宮殿で対になって建てられていた。いわばピラミッドの簡略版みたいなものであった。

だがその本来のあるべき場所や意味とどう結びつくのか、現在は13本もの「オベリスク」たちがローマに建てられている。それは何故なのか。
それを知るためにローマの街を俯瞰で眺めながらその理由を探りたいと思う。

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最初にオベリスクの位置や名前と一緒に知っておくといいことが一つある。
それがこの地図に色の違いで表した、本物か偽物かである。
そうなのだ。ローマにはまさかの偽物のオベリスクが存在するのだ。
オベリスクに刻まれた碑文が古代エジプト文字のヒエログリフで書かれているからと言って騙されてはいけない。

がエジプトで作られた本物(オリジナル)
がローマで作られた偽物(模造品)
※半々のものは上部が本物、下部が偽物

地図で見ると、人気の観光地であるスペイン広場やナヴォナ広場のものが模造品であるのは意外である。
間違えてもスペイン広場ではしゃぐ大勢の観光客の目の前で、「あれはエジプトから持ってきたオベリスクというものだよ」とは自慢げに説明してはいけないのだ。

ただ模造品だからといって歴史がないわけでも、鑑賞する価値がないというわけでもない。
それぞれの時代にちゃんとした必要性を持って作られ建てられたのだからローマを知るためには大事な鍵ともなる。

では本物も偽物も含め、それらはなんのために、そしてどうやって今の場所に建つようになったのか。
それを知るためにも、一つずつつらつらと書いていきたいところだが、長くなりそうな上にまとめきれなそうなので、次回からゆっくり地図も使いながら深掘りしていこうと思う。

それぞれのオベリスクにそれぞれあるストーリーはなかなか個性的で面白い。
経緯を知ることできっと誰もがそれぞれにお気に入りのオベリスクに出会える。

そんな予感に期待して。また次回。

 

ぽっかり空いた2週間

今日出発する予定だったイタリアへの旅が中止になった。

正確に言えばコロナウイルスの影響から、今起こっていること、これから起こるかもしれないことを考えて、いつかのまたの機会に延期をしようと自分で決断をしたのだが。
その答えに至るまでなかなか諦めがつかず時間がかかってしまったし、いっそのこと日本からの入国を禁止と言ってくれた方が気持ちは楽だった。

本来であれば明日から目の前に広がるはずであったローマ、アッシジフィレンツェシエナの街々。
コロナウイルスという見えない恐怖と錯綜するニュースの中に儚く消えていってしまった。

コロナウイルスがヨーロッパに広がり始めた今、昔流行したペストのことが頭をよぎる。
あれほどの致死力はないにしても、カミューの書いた『ペスト』で語られるような、それと同じような混乱が現実に起こっているのだから。
目には見えないものへの恐怖。今の時代はそれに加え、ネットの中で渦巻く膨大すぎる本当なのかもわからない情報がペストの流行とも似た今の状況を作っているのだとも思う。


さて、このポッカリ空いてしまった2週間だが、一つやりたいことができた。
ボッカチオの書いた、ペストにもフィレンツェにも関係する物語『デカメロン』を読むことである。
その病魔の恐怖から逃れるためにフィレンツェのサンタ・マリア・ノッヴェッラ教会に集まった10人の若者が、街を抜け出し郊外に引きこもり、10日間で100の物語を創作して披露し合う話。

ウイルスが生み出した恐怖と不安を抱る今。
読んだ後にどんなことを思うのだろうか。
現実の渡欧は叶わなかったけれど、1300年のフィレンツェに旅する2週間になりそうだ。

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多すぎたヴェネツィアのゴンドラ

ヴェネツィアを好きになりすぎた理由の1つに、車がいないという感動の体験がある。
そして改めて気がついたのだが、車が存在しない空間というのはその時が初体験であった。
もちろん車もほとんど通ることのない静かな場所や、細すぎて侵入できないような歩道にかこまれた場所というのはある。
でも今までに車という存在自体がありえない、ましてや自転車という概念すらないような街に来たことはあっただろうか。
何度思い返してみても初めての体験である。

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ただそんな優雅でのんびりとした空間にも交通問題に悩まされる時代もあった。
それは1500年代のヴェネツィア
街は自家用ゴンドラを所持する人々で溢れ、もっとも多い時で1万艘のゴンドラがヴェネツィアの運河を埋め尽くしていたらしい。
それも今の黒く細長いおきまりの形ではなく、競うように装飾を施した、大きさも形もバラバラのゴンドラたちがである。
今が400艘ほどと言われているのだから、約25倍。比較して想像したらそれは相当な交通渋滞であったことは間違いない。
逆にどうやって進んでいたのかが不思議なくらいである。

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それらの政策費用の無駄遣いも含め、もちろんこれは街の大きな問題となり、1562年には政府が法令を定め、今の黒一色で先の尖った古来のゴンドラのみをヴェネツィアのゴンドラとした。
現在はこの法令自体は無効となっているようだが、冷静に街の景観や住みやすさのことを考えれば、ゴンドラが黒であり、あの形であることは今後も変わることはないのであろう。

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今ではゴンドラのそのほとんどは、私たちのうような旅行者のための観光用として運用されている。
安らぎや美を求めヴェネツィアを訪れたものに至福の時間を演出してくれるひとつとして。 

実を言うと、こんなにもゴンドラ好きのように綴りながら、私はゴンドラに乗ったことがない 。理由は単純に少し高すぎる値段とTHE観光への躊躇から。
でもまた次の機会があるならば。
せっかく私たち観光客のために続けてくれているのだから、
この美しい伝統に乗って、過去の姿を想像するのも悪くないな。。と、今思い始めているところである。
 

映画『永遠の門 ゴッホの見た未来』-幸せを見つける天才-

この映画を見て、今まで私はずっと勘違いをしていたのだと気がついた。

本来ゴッホは最高に幸せな人だったのではないか。
彼の制作が波に乗り100枚を超える油彩を生み出した最後の2年間は特にだ。
少なくとも週に一度は、描きたくてどうしようもなくなるような感動する景色や瞬間に出会っているのである。
私たちは今、そんなに機会があるのだろうか。

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確かにゴッホの人生はドラマを見ているような悲劇的な瞬間も多かったのだと思う。
画家になる前もそうだが、画家になってからも絵は売れず、望むような仲間もできず、耳を切り落とし、正常と狂気の間を行き来する。そして最後は拳銃で死を迎えるのである。
当時はゴッホ自身が何も語らなかったことから自殺とされたが、地元の子供たちの仕業かいたずらの末の誤砲ともいわれ、謎に包まれたままでもある。
どんな本や映画を見ても胸が締め付けられるような悲しみは切り離せない人物。それがゴッホであった。 

今回の映画の中で映し出される映像は何度もゴッホの視点へと切り替わる。
まるで自分がゴッホになったかのように。
それは彼が見た景色という単純なものだけではない。
その景色の広がる瞬間の感情やゴッホの目を通した色彩、また不安定な気持ちの中で揺れ動く目の運びや滲みやトーン。それに狂気に襲われ曖昧な意識の中では目の前はいつも真っ暗になってしまう。

今までであれば悲しいストーリーに包まれるようなゴッホを俯瞰していることが多かった。
それが今回は、喜びと悲しみを急激に感じ、私自身、感情のコントロールが難しく思う。まるでゴッホの人生を体感するかのような体験であった。

ただだからこそゴッホは幸せだったのだと私は気がついたのだ。
美しいフランスの自然の中に見つける最高に幸せな瞬間をゴッホは自由に見つけることができたのだから。
きっとその喜びは特別な人にしか与えられない神様からの贈り物だったのだろう。
彼にしか見えない色彩で自然たちが動き回る美しい瞬間を捉え描く術を、ゴッホは持っている。

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私は今きっと大きく損をしている。
ただただ流れていく日常を、ただただいつもの景色と思い何かを見つけようともしない。あんなにもゴッホが憧れた日本にいるにも関わらず、逆にフランスに憧れパリに恋焦がれさえしている。
ゴッホだったらと思う。
今私の目に映っている世界にどんな心揺さぶられる瞬間を見出し、捉えるのだろう。
彼は「幸せを見つける天才」である。
きっと思いもよらない瞬間が彼には美しく輝くように映るのだ。

gaga.ne.jp

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映画を観る前にゴッホの人生や、彼とテオの手紙のやり取りなどを知っておくことをお勧めしたい。
今作で描かれるのは晩年の2年間。ゴッホのストーリーも多くは語られない。
彼が手紙で語るその場面や出会う人々は、気がつかなければただのなんでもない一場面になってしまう。それは少しもったいないので。

ゴッホの手紙 上 ベルナール宛 (岩波文庫 青 553-1)

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展覧会『マルク・シャガール — 夢を綴る』-美術館の普通を見る-

とても良い展覧会を観た。
と言いながら11月4日までで終了間近なのだから、オススメする者としては最悪であるが。。。

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日本の美術館でも扱うところの多いシャガールの絵画や版画や印刷物。
今回観たのは、銀座のポーラミュージアムアネックスで行われている、ポーラ銀座ビルの10周年をお祝いする記念展覧会『マルク・シャガール — 夢を綴る』。POLA自慢のコレクションで魅せる展覧会である。

何が良かったのかというと、シャガールのこの作品は見るべきであるとかそういうことではなく、無料なことである。
ただケチでお金を払わないことがいいと言っているわけではない。
感覚として美術館の普通を体験したと私は思ったのだ。

海外では美術館やギャラリーのコレクションは自由に見られることが多い。
市や個人が無料で開放し誰でもが日常の中で美に触れる機会がある。
ただ日本の場合コレクションは有料である。
または企画展にお金を払い、そのついでにコレクション観覧チケットが付いてくることもある。
私はこの日本の当たり前が好きではないのだ。
コレクションはおまけのようでもあり、あまり興味を持たれない。

『マルク・シャガール — 夢を綴る』ではその日本で美術を観る概念を壊された気がした。
正直入るまではここは場所も小さいし、無料の展示でとあまり期待はしていなかった。
が、入ってみればそこは小さな美術館になっていた。
挨拶文もリーフレットも目録も、美術館で体験できることがミニマムな空間に詰め込まれているのだ。それに数点ながらも時代の違う油画の実物、1つの物語としてのリトグラフの展示、日本でよく見られる『関連作品』という逃げがないのもいい。
仕事の帰りにさっと寄れる、規模と時間。
ヨーロッパでシャガール作品を見ているような不思議な感覚に陥った。

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流石に写真は撮れなかったので、パリのポンピドゥーセンターのコレクションを

もし美術が遠いいと思っている人がいるのなら、ぜひ訪れてみて欲しい。
会期があと少しなのが本当に勿体無いが、何より美術館と気負わず銀座を散歩するついでにふらっと寄れる。
絵画の見方なんて関係はない。
エレベーターで上がり、扉が開けばそこはパリのように、優しいシャガールが待っている。

www.po-holdings.co.jp



《教会を知る Vol,4》ラピスラズリの星空

教会の天井に輝く真っ青な星空を見た事はあるだろうか。
見上げたその瞬間、その美しさに動けなくなるような、心洗われるあの感動は、時間が経っても色褪せず、目を瞑るだけでも蘇る。
本当になんて美しいのだろう。。
確かに真っ暗な中で見上げた夜空とそこに輝く星たちのその瞬間は、切り取って室内に持ち帰りたい思うくらい感動的だし、それを表現したことには大きく納得する。

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スクロヴェーニ礼拝堂の天井画

ただ私たち日本人がこの教会の星空に感動する想いと、西洋の人々がそれを見上げて抱く想いには大きな違いがある。
何しろここは教会堂である。意味もなくただただ美しいだけというのが、ありえないことを忘れてはいけない。
星空といえば、教会に通うものは誰もが共有する当たり前の意味があるのだ。

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真ん中にキリストと十字架が浮かぶ

それを理解するのには、この星空といつもセットの十字架かキリストが鍵になる。大抵どちらかが星空の真ん中に浮かび上がるので、見つけてみてほしい。

イエス・キリストの奇跡の1つに「変容」がある。聖書の中でも、姿形を変える奇跡をもって、人々に驚きとともに信仰を伝える場面が何度か登場する。
そのキリストが星に紛れ空に浮かび上がるということは、変容の奇跡を用い、十字架となり、星となって人々の前に姿を表す奇跡の瞬間を表すのである。
また空に浮かび上がるその時は、この世の終わりを告げられる「最後の審判」の時、そこにキリストが再臨しそのことを告げる瞬間でもあるのだ。

この空を見上げれば、キリストが再臨する奇跡に立ち会い、終末にも救いの手が差し伸べられることに安堵する。
それが西洋の人々のこの美しい青い天井への想いなのだ。

また青という色にはもう1つ、この教会を建てたものの財力を意味する重要な役割がある。
青という色は当時何よりも高価な素材であった。特にラピスラズリを用いたのであればそれはなおさら。
日本で金箔をふんだんに使用することにも似ているかもしれないが、画家たちの逸話を思えば、それとは比べものにならないくらい高価だったのだろう。(ミケランジェロは作品が未完となったし、フェルメールは家族を経済難へと追い込む)
この青で描くことで、豪華な宝石を身につけたように(実際に宝石なのだが)この教会の価値も上がり、周りにその名を轟かす。
お金があるのであれば使わない手はない。そんな作り手の思惑も隠されている色なのだ。

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サグラダファミリアは青空ではないが、星のように輝く陽光と十字架を見つけることができる

私たちがただただ美しいと思う真っ青な星空。
そこには教会を知らなければ理解できない意味が隠れている。
ただ正直なところ私は、なんて美しいのだろうとため息をつき感動するだけの教会見学でもいいと思っている。
教会に通わない私にとっては、終末の時に最後の審判も、最後の救いも現れることはない。
かつての人々が残した仕事に今も出会える奇跡に感動する方が健全な気がする。

でももし、この空の意味を知っているのであれば、それを見上げる日々そこに通う人々の眼差しが、何を願い何を感じとるのか想像することができる。
教会を訪れることは建築や美術品を愛でることだけが目的ではない。
そこには通う人々がいて、本来はその人たちのものなのである。
他宗教の私たちだからこそ、通う人々の想いを理解し、そのひと時を覗かせてもらっているという気持ちを忘れないことも重要なのだと思う。
だから教会を巡り続けるためにも、教会を知ることを続けたいと思うのだ。

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