《教会を知る Vol,4》ラピスラズリの星空

教会の天井に輝く真っ青な星空を見た事はあるだろうか。
見上げたその瞬間、その美しさに動けなくなるような、心洗われるあの感動は、時間が経っても色褪せず、目を瞑るだけでも蘇る。
本当になんて美しいのだろう。。
確かに真っ暗な中で見上げた夜空とそこに輝く星たちのその瞬間は、切り取って室内に持ち帰りたい思うくらい感動的だし、それを表現したことには大きく納得する。

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スクロヴェーニ礼拝堂の天井画

ただ私たち日本人がこの教会の星空に感動する想いと、西洋の人々がそれを見上げて抱く想いには大きな違いがある。
何しろここは教会堂である。意味もなくただただ美しいだけというのが、ありえないことを忘れてはいけない。
星空といえば、教会に通うものは誰もが共有する当たり前の意味があるのだ。

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真ん中にキリストと十字架が浮かぶ

それを理解するのには、この星空といつもセットの十字架かキリストが鍵になる。大抵どちらかが星空の真ん中に浮かび上がるので、見つけてみてほしい。

イエス・キリストの奇跡の1つに「変容」がある。聖書の中でも、姿形を変える奇跡をもって、人々に驚きとともに信仰を伝える場面が何度か登場する。
そのキリストが星に紛れ空に浮かび上がるということは、変容の奇跡を用い、十字架となり、星となって人々の前に姿を表す奇跡の瞬間を表すのである。
また空に浮かび上がるその時は、この世の終わりを告げられる「最後の審判」の時、そこにキリストが再臨しそのことを告げる瞬間でもあるのだ。

この空を見上げれば、キリストが再臨する奇跡に立ち会い、終末にも救いの手が差し伸べられることに安堵する。
それが西洋の人々のこの美しい青い天井への想いなのだ。

また青という色にはもう1つ、この教会を建てたものの財力を意味する重要な役割がある。
青という色は当時何よりも高価な素材であった。特にラピスラズリを用いたのであればそれはなおさら。
日本で金箔をふんだんに使用することにも似ているかもしれないが、画家たちの逸話を思えば、それとは比べものにならないくらい高価だったのだろう。(ミケランジェロは作品が未完となったし、フェルメールは家族を経済難へと追い込む)
この青で描くことで、豪華な宝石を身につけたように(実際に宝石なのだが)この教会の価値も上がり、周りにその名を轟かす。
お金があるのであれば使わない手はない。そんな作り手の思惑も隠されている色なのだ。

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サグラダファミリアは青空ではないが、星のように輝く陽光と十字架を見つけることができる

私たちがただただ美しいと思う真っ青な星空。
そこには教会を知らなければ理解できない意味が隠れている。
ただ正直なところ私は、なんて美しいのだろうとため息をつき感動するだけの教会見学でもいいと思っている。
教会に通わない私にとっては、終末の時に最後の審判も、最後の救いも現れることはない。
かつての人々が残した仕事に今も出会える奇跡に感動する方が健全な気がする。

でももし、この空の意味を知っているのであれば、それを見上げる日々そこに通う人々の眼差しが、何を願い何を感じとるのか想像することができる。
教会を訪れることは建築や美術品を愛でることだけが目的ではない。
そこには通う人々がいて、本来はその人たちのものなのである。
他宗教の私たちだからこそ、通う人々の想いを理解し、そのひと時を覗かせてもらっているという気持ちを忘れないことも重要なのだと思う。
だから教会を巡り続けるためにも、教会を知ることを続けたいと思うのだ。

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パリで行きたい凱旋門

パリに来て、『凱旋門へ!』
というとシャルル・ド・ゴール広場のそれが真っ先に思い浮かぶのではないか。
まさにパリのシンボルのような存在感で、まっすぐ伸びるシャンゼリゼ通りのその先に堂々と聳える凱旋門
巨大な門から放射状に伸びる何本もの通りや、その周りを取り囲むようにぐるぐると走る車も印象的で、なんのルールもなさそうなこの道路は日本人からしたら少し異様な光景でもある。

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ただ、偏に凱旋門といっても、この一つを指すわけではない。
この有名な門にもエトワール凱旋門という名前があるように、パリには他にもいくつかの凱旋門が存在するので、ここで少し紹介したいと思う。

1.サン・ドニ凱旋門サン・マルタン凱旋門

1600年代に作られたいわゆる初期の凱旋門
凱旋門の役割を問われれば政治的、軍事的祝い事の際に、パレードがそこを通り抜けるイメージと答える人が多いかもしれない。が、本来の凱旋門といえば、軍事的事柄としての変わりはないが、お祝いではなくお祓いの意味をなしていた。
戦場で穢れた戦士がここを通ることで、そのまとわりつく負の気配を清めたのである。
見た目は違っても、日本にも通づる宗教観に少し親近感を覚える本来の門。
その意味を背負った凱旋門で今現存するのがこの2つである。

2.カルーゼル凱旋門

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ルーブル美術館からも眺められるこじんまりとしたピンク色の可愛らしい凱旋門
一見その姿から庭園用に設置した優雅さを演出する装飾のためだけの門のように見える。
ただ意外なことにこちらが、今も有名なあのエトワール凱旋門の元祖である。
ナポレオンが勝利を記念して建設を命じたのだが、そのサイズの小ささに納得ができなかったらしい。そこで2つ目の凱旋門の制作を命じ、こちらはなにもなかったことのようにその役目を担うことはなかった。
確かにあまり威厳があるとは言えないかもしれない。
ただ、当時のパリの華やかで装飾的な美しい印象は今の旅行ブーム、ルーブル宮の観光には一躍かっている。

3.エトワール凱旋門

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そしてこちらが日本では誰もが知る、シャンゼリゼ通りにあるエトワール凱旋門
前記したように作り直しの2作目であり、完成までは30年もの時間がかかった。
悲しいことにやっと完成をみた1836年、それはナポレオンが亡くなった後のこと。完成した姿を見ることのできなかったナポレオンが門をくぐり凱旋の時をむかえたのは死後、1840年のことだった。
本来であれば勝利の誇りと自信を身に纏い、大歓声の中であの巨大な門をくぐるはずだったのだろう。
切なくも完成した門への感想を彼から聞くことは叶わなかったが、最大名所の1つにもなった今の時代のこの門を眺めているのであれば、きっと間違いなくご満悦なことに間違いはないないだろう。 

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エトワールの凱旋門のように展望台があってそれに登ることが観光の目的なのも、望む絶景を思えばいいものである。
ただ門のくぐるという本来の目的で言えば、その門のストーリーを知ることも重要で必要なことだと私は思う。
その上でパリに点在する門たちをその歴史に沿って巡ってみるのはどうだろうか。
いつもと違ったパリの側面に出会えるであろう、一押しの観光プランになりそうだ。

・・・・・・

そして最後に少しおまけの話だが、私には次行く時に真っ先に訪れたい門がある。
パリの街で門の概念を作り上げた、最初の門といってもいい場所である。
門というのは外と内を分けるものであり、家にしても公共施設にしても、この意味のものが多いだろう。
以前のパリでは、美しいパリとその外は城壁で分けられ、その行き来をする出入口として37個の門が存在した。今では4カ所の跡地が残るのみであるが、これらはパリという魅力的な空間をはっきりと認識させた立役者なのだ。

私の凱旋門巡りのプランはこうである。
今は簡単に越えられるそのラインの間で、パリに憧れる気持ちを湧きたてながら、税関職員であったルソーの面影に挨拶をする。
そしてパリ始まりの入り口からパリの街に入り、時代の流れを潜るように凱旋門を巡って行く。
最後は夕焼けで金色に染まるアンヴァリッドのドーム教会のナポレオンのお墓へ。
エトワール凱旋門の感想を聞いてみたいと思う。

映画『ディリリとパリの時間旅行』ー目も想いもパリに浸るー

休みの取れなかったこの夏に、『ディリリとパリの時間旅行』というタイトルの映画は私には十分すぎるほどに魅力的だった。
特に以前『19世紀パリ時間旅行』という展示に行き逃し、泣く泣く図録だけを購入しひたすらに後悔した想いがあったらか、『パリの時間旅行』と聞けばそれは行かないわけにはいかない。

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監督のミッシェルオスロは以前『キリクと魔女』と言う作品で日本でも話題となったので、知っている人も多いだろう。私自身はアニメーション映画はあまり見ないこともあり、恥ずかしながら彼の作品を見るのは初めてだった。
今作の物語を簡単にいえば、2Dのアニメーションに合わせ、監督自身が撮影し集めたパリの風景、また現代的な映像表現をも組み合わせ再現したベルエポックの時代のパリを舞台に、2人の主人公が謎解きの冒険に出かける。
当時のパリの美しさに創造とリアルを交えながら、実在の偉人たちに出会い一緒に歴史を作り出す、なかなかに壮大なパリの冒険物語である。

最近はアニメーションも大人向けのものが世界中で増えてきている。
そしてこの作品も、一見物語の重要性よりも映像美を売りにした、大人のための美しく可愛らしい映画であるかのような顔をしている。(実際に館内にはあまり子供は見当たらなかった)
パリ好き、美術好き、歴史好きには、何度も見たくなるようなパリの景色と登場人物と綺麗なメロディーがたまらない。この映画の入り口はそんな印象であった。
ただ見終わった後に感じた印象は、監督も少し触れていることだが、パリの子供達が1番の観客になるべきものだというものだった。

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 19世紀初めからベルエポックのパリ。
それは信じられないほど重要で魅力的な人々を生み出した時代でもある。
ありえないシチュエーションではあるが、このフィクションの中で彼らを一度に目にすることでそんな当たり前のことに気づかされた。
普段は好きな美術家、歴史家としてそれぞれを眺めていたが、彼らは1つの街で同じ時代を生き、そしてその場所を作り上げてきた人たちなのである。
こんなにも素晴らしい人々が自分たちの街を築いたことに気がつく時、この映画を見たパリの子供達はその誇りを胸に成長できるのである。
なんとも羨ましくも考えさせる教育映画ではないかと思った。
もし日本でもこんなアニメーション映画があるならば、日本人は日本のことを知らないなんて海外から笑われることもないだろう。

 

またこの映画にはアニメーションであるがゆえの強さがもう1つある。
それは差別のない世界というメッセージがストレートに表現されていることである。
人種差別、性差別、労働差別が主軸になって展開される19世紀のちょっとリアルなパリ。
物語はじめの異民族を見せる人間動物園なんかは実話であるし、一歩中心から外れればそこは貧困層の汚れたパリがあったのも事実である。
実写であれば重苦しい場面も、アニメーションだからこその軽やかさで嘘のないリアルをしっかりと捉えている。
そして物語の単純さも海外アニメーションらしくはあるが、メッセージの軸をブラさない。
最近は映画やドラマが終わった後、結末や意味を考えさせたり、投げかけるものをよく見るからか、いけないことはいけないと言い切って終わる潔さはなんだか気持ち良く感じた。
ただその後には未だ解決しない差別という当たり前の問題をずっしりと思い出させる、深さも秘めている。

煌びやかで楽しいことだらけのパリでも、私たち日本人は未だに人種差別を受ける。
カフェではテラス席には座らせてもらえないし、子供に指を刺されて『ジャポネ』と言われたこともある。
日本にいると人種での差別はあまり身近ではなかったせいか、とにかく驚いたことをよく覚えている。
綺麗な顔をしているパリではあるが、未だ差別は考え続けなければいけない大きな問題なのである。
これからを創る今のパリの子供達へのメッセージとして、かなり計画的にこの映画は作られたのかもしれない。

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と、思ったことを書いてしまったがこの映画の見方はいろいろにある。
パリの街並みを堪能するのもいいし、旅気分を味わうのもいい。
物語を読み解いてみたり、歴史を学んだり、オペラ座を舞台にするだけあって音楽もとても心地いい。
私自身も今度は偉人探しに専念しながら、もう一度パリの時間旅行を堪能しようかと思っているところだ。
そしてなににしても、パリというこの魅力的な舞台を旅するのであれば、映画館で見ることをおすすめしたい。

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「ル・コルビュジエ 絵画から建築へ―ピュリスムの時代」

以前書いたコルビジェ について、また2月に始まる展覧会の時にまた書きたい。と締めていたので、改めて書いてみたいと思う。

現在上野にある西洋美術館で行われている「ル・コルビュジエ 絵画から建築へ―ピュリスムの時代」
表題の通りピュリスムを軸に構成された、絵画寄りの展覧会である。
と思ったのはタイトルを聞き、リーフレットを読んでいた時だけで、これはまさに建築と空間を見る展覧会だと思った。

正直なところ私はピュリスムキュビズムも、あの20世紀初めのフランスの芸術運動はあまり好みではない。
中には足を止めるものもあるが、それはただ色彩や構成の好みにフィットしているだけで、絵画として美しく興味深いとはあまり思わない。
(絵を描くことの新しい意味を見出したことはもちろん歴史的に重要なことであるが)
個人的にはコルビジェは、絵画から建築そして絵画へ戻る時の力の抜けた自由な瞬間が好きである。
ピカソマティスの影響もあるにしろ、戦後の作品や裸になって自由に描く壁画は考察と自由のバランスがとてもいい。
せっかく彼の絵が見られるのであればその時代のものがいい。
コルビジェになる前、ジャンヌレだった頃のピュリスム時代を観せる展示か。。と残念に思ったのが入館前の感想である。

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だから最初に展示空間に入った瞬間に驚いた。
展示はコルビジェが設計した19世紀ホールから始まるのだが、そこにはまずピュリスム絵画は全くない。
ただその空間を見ることから始まる。
模型などの展示はあるので私がそう感じただけかもしれないが、周りを見れば誰もがその空間だけに夢中になっていた。

その後はもちろん歴史を辿るように彼がまだジャンヌレだった時代からの説明と絵画が続いていくのだが、それはおまけのような気がした。
コルビジェのつくったこの西洋美術館という空間を観る。私にはそれ以外はなかった。
ただその際に展示されているピュリスムの考えやその根本を元に空間を観ると、コルビジェのその時その時の視野を通して眺めるようで、これが意外と面白い。

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この柱を中心に螺旋を描く

またコルビジェの計画した西洋美術館の構造もうまく作用している。
19世紀ホールから始まる展示室は、時計回りに螺旋を描くように進んでいく。
(これは『無限成長』をする美術館をテーマとしたコルビジェのアイデアだが、増築のごとに外周を増やしていくというところまでは実現しなかった)
今回の展示では一応終わりはあるものの、気がつけばぐるぐると何周もできるような構成になっている。
これもコルビジェの思考の歴史を行ったり来たりするようで、空間の見方を変えてみる手助けになる。

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彼の作ったこの西洋美術館という場所で、彼の展示を観る機会というのはなかなかに贅沢なことである。
それは学ぶ展示というよりも、考え実感する体験的な展示であり、今この場でしか出会うことはできない。
もちろん巡回展なんかをしても全く意味のない展示である。

展示自体は思った以上に混雑していなかったから、ピュリスムというのは日本ではあまり人気はないのかもしれない。(私む含め。。)
または建築というと少し気難しいことのように聞こえる気もする。
ただ今回の展示に関しては何も考えずにとりあえず観に行ってみて欲しい。
こんなにも魅力的で綺麗な空間が日本にあることに感動する。それだけでもいい気がする。
コルビジェが長い間作りたいと思っていた『美術館』という空間は世界で3つしか実現しなかった。
その1つがここ、西洋美術館であり、私たちはいつでも気軽に訪れることができる。
単純な感想ではあるが、その単純なことを思い出させる私にとっては大切な展示になった。

展示は5月19日まで。
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2019年4月15日にノートルダム大聖堂で

今朝は妹からの「ノートルダムが燃えている」という連絡で目を覚ました。
最悪に衝撃的な事実に、悪夢が続いているだけであって欲しいと思った。
ただそれはまぎれもなく本当の出来事だった。
現地からあげられる映像や画像がより悲痛な想いを含んで、こんな遠い東京の地にまで受け止めなければいけない現実として渡ってくる。

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ユゴーによる『ノートル=ダム・ド・パリ』の序文には、なくなり忘れられるこの聖堂の歴史の切なさ、そしていつかこの聖堂すらなくなるのであろうとの結びの言葉が書かれている。
まさに今この時、その言葉の本当を見た気がした。
なくなるとは想像もしていなかったことが愚かなことだと思い知る。

何回も目の前を通りながらも、ノートルダムの上までは登ることはなかった。
今日も混んでいるからと、また次の機会にゆっくりこよう。
またいつか来ればいいと思っていた。
その『いつか』がもうなくなってしまった今になって、『いつか』という言葉の曖昧さには何の約束もないことを後悔した。

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焼け落ちてしまった木造天井部分

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ステンドグラスはどこまで被害を受けたのだろうか

今、パリの街は朝があけた頃。明るい中で受け止める初めての辛い現実。
ただそれは前に書いたヴェネチアの鐘楼の奇跡の話を思い出し、絶望だけではないのだと思った。
そこは全てが崩れ去ったにも関わらず、今は昔の姿を取り戻している。
ダヴィンチの『最後の晩餐』で有名なサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会もそう。壁しか残らなかった悲劇の時代があった。

少しずつ知らされる現状の中で、重要文化財や美術品、また聖母マリア像と十字架も難を逃れたと聞いた。
何時間しか経っていない間でも、多額の寄付やルーヴル美術館やポンピドゥセンターからの結束の意思表明などがあがっている。
パリの人々の文化や信仰への強い想いがきっと、新しいノートルダムを作っていくのだろう。

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なくなってしまったバラ窓

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美術品はどこまで助けられたのだろうか

何年かかるかわからない。
私はまたシテ島にそびえ立つノートルダムを見ることができるのだろうか。
そう簡単なことでもないのだと思う。
ただこの再建に向ける1つの想いがどう動いていくのか、その歴史の中で生きていくことはできる。
改めてパリの歴史を勉強しながら、少しでも何かできることがあるなら、それのために動いてみたいと思う。

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ビショーネという宝探し

人が蛇のような生き物に今にも飲み込まれようとしているそんな瞬間を描いたマーク。
言葉にするとなんだか恐ろしいが、きっと多くの人があの有名な車のメーカー『アルファロメオ』のエンブレムとして目にしたことがあるだろう。

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このマーク、実はイタリア、ミラノのヴィスコンティ家(ミラノの貴族)の紋章であり、ビショーネ(biscione)と呼ばれ長い間ミラノの人々に親しまれ続けている。
ミラノの街ではちらほら目にするので是非探してみてほしい。

 そのシーンを思い浮かべれば何か気味の悪い伝説のようだが、紋章になるのだから伝えるべき立派な出来事なはずである。ただ調べても調べてもそれぞれが違った説を唱えて本当の姿が見えてこない。

以下に現在伝わる説を分かる範囲で上げてみた。

  1. ヴィスコンティ家の先祖が人喰い蛇を退治した栄光を記したもの
  2. ヴィスコンティ家の先祖が十字軍遠征の際、倒した相手のイスラム教徒が身につけていた紋章を勝利の証として自分たちのものとした
  3. ヴィスコンティ初代が大蛇を刻んだ盾でサラセン人(侵略者)を倒し勝利した証
  4. この蛇はヴィスコンティ・サーペント(毒ヘビの意)と呼ばれ、敵対するサラセン人を飲み込んでいる姿を表す
  5. 王冠をかぶっている蛇はミラノ人、飲み込まれてる人は十字軍に成敗されたサラセン人を表す
  6. この蛇はドラゴンを表しており、昔ドラゴンに襲われた子供をヴィスコンティ家の人が助けた姿を表す
  7. ドラゴンはヴィスコンティ家の先祖の化身であり、サラセン人を飲み込んでいる場面を表す

 これだけの謂れがありながら結局どれが本当なのかはわかっていない。(まだまだ他にもありそうだ)
わからないからこそ、人の想像によってどんどんと色々な説が増えているのかもしれない。
ちなみに西洋で蛇はアダムとイブを騙した邪悪な生き物でもあるが、一方で脱皮をして成長を続けることから『再生』の意味合いも持つ。
そのため人を飲み込むのではなく吐き出し再生する場面という考えもある。
信仰の想いによってもその捉え方は大きく変わってくるのである。

結局何を表すのかその本当はわからないのだが、私は何が真実かよりも多くの人が記したそれがどの謂れをイメージして描かれているのか、それを考えられる現状がとても面白いと思う。
例えばこのビショーネ。漫画のようなこの可愛らしい絵柄は何を表すのか。

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右の目を見開いている人は今飲み込まれる瞬間に恐怖を感じてるのようにも見えるが、左の目を細めた人物は助けられるその瞬間の安堵の表情のようにもみえる。
ただ統一されないこの感情表現を見ると、もしかしたらこれを描いた人物は、敵の紋章を写し取ることを大切に考えた絵柄として奪い取った説を考えていたのかもしれない。

1つの絵柄からいくらでも想像を巡らせる面白さ、会ったことのもない遠い昔のその人の思想に触れるきっかけにもなるビショーネ。
宝探しの様に、ミラノの街でそれぞれの思想で作られたビショーネを探して歩く。
そんなミラノでの一日も楽しそうであり、いつかやってみたいことの1つである。

《教会を知る Vol,3》教会の管理人

教会を訪れるとその外壁にも内側の空間にも、見渡すほどに人の姿を掘ったり描いたりした図像に出くわす。
それが誰なのかと一人一人理解していくのは到底難しい話であるが、その中でも1番にわかりやすいのはキリストと聖母マリアだと思う。大抵は中央に描かれることも多く、当たり前ではあるが、その姿は誰にも見つけやすい。
しかし今回はその次に見つけやすい別の人物を紹介したいと思う。

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真ん中にイエス・キリスト、左に聖母マリア、その左隣がペテロ

それはキリストの最初の弟子であり、十二使徒のうちの1人、聖ペテロである。
彼を見つける目印は鍵。
これを持つ人物がいればそれはほぼペテロで間違いはない。
サイズは様々に通常の大きさのものから抱える程のものまで存在する。

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鍵を授けられる聖書の1シーン

彼が持つその鍵は『天国の鍵』
これによって教会を建てることが叶う、謂わば教会の守り主であることを象徴するモチーフである。
彼はキリストから使徒の長として選び出され、この鍵を授けられ、キリスト教を伝え広げることを許された。
教会に行ってみると、キリストから預かった大切な鍵をいつでも彼は、重要そうにそして少し誇らしげに抱えている。

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またたまに鍵を2つ(金と銀)、または本を持つ姿に出会うこともあるのだが、それは彼が初代のローマ教皇であることを示す持ち物である。

 

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教会の入り口正面で

教会を見てまわってわからないものに囲まれると少し悲しい気持ちになる。
一体何を描いて、描かれているものは何を意味して、どのように読み取ったらいいのか。
旅の最初の何箇所かくらいはそれでも良い。空間の持つ荘厳な雰囲気に圧倒されて素晴らしい気分に浸れる。
ただそれもだんだんともどかしさに変わってくる。
そんな時に1人でも知っている顔が見つかれば、それが誰だかわかるだけで、楽しみは増えるものである。
旅先で知人に出会うような喜びに、つい挨拶すらしたくなる。

次教会を訪れる機会があればぜひペテロに、教会を守り続ける彼への敬意も込めて一声かけてみるのはどうだろう。